《蒙娜丽莎》300字的鉴赏文章

1. 《蒙娜丽莎》300字的鉴赏文章

感悟式鉴赏：作品印象：蒙娜丽莎的微笑是由一种普普通通的表现载体呈现出了一种对艺术的升华。画面不再是单纯的画面，其中的内涵影射了对人类对万物造化的一种赞美。她平和的微笑中蕴含了丰富的内容，如那清澈的目光给予人们已纯洁的洗礼一种心灵的洗礼。她的安然又给予我们一种母性的感动和亲切。  观察（形式鉴赏）： 构图：达�6�1芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达�6�1芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜�6�1丽莎就显得更加端庄、稳重。  形体：除了脸部外,给人留下深刻印象的就属夫人那双高贵纤细、而且美丽无比的手了.它也不由地勾起我的长久的、无穷无尽的兴趣.象牙雕刻般的手指中流动着红色的血液,光润的双手搭在一起,双手的纤细形状确定了手的稳定美。这幅肖像画中的风景,起到了意想不到的背景效果,广阔的自然风光衬托着夫人,向远方伸展去.我们欣赏背景必须留心注意的是,这幅画中的风景绝不能认为是现实存在的风景.必须懂得这一切只不过是从纯粹的装饰性作用的角度描绘的.  色彩：乔孔达夫人身着的柔软而且带美的衣褶的衣裳,看上去似乎非常单纯,这是芬奇用一种绿灰色带光泽的色调将衣裳描绘出来的.这种衣裳会使人陶醉于散发着芳香的夫人肉体.从袒露的雪白的胸部至衣下流动着的曲线美,与目光和嘴角的微笑一起,充满了惊人的力量,直逼观众。 明暗：在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达�6�1芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”  形象：资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。  探究（社会学式鉴赏）文化背景：文艺复兴盛期，16世纪初。社会基本价值观：在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制，强调人本主义的思想。 画家生平：画者生平列奥纳多�6�1达�6�1芬奇（1452-1519年）是15世纪意大利文艺复兴时期的文化名人，是人类文明史上罕见的全才。他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。500多年来，人们一谈起人类的文化进步，就会提及其中灿烂辉煌的一页——意大利文艺复兴时期，就要联想到达�6�1芬奇的丰功伟绩。人物装束：发际线较高，额头较宽，没有眉毛，反映了当时的审美标准。

2. 介绍蒙娜丽莎的一篇作文 300子左右

我眼中的蒙娜丽莎的微笑 对这幅画，为何世人都推崇倍至？这幅画到底美在哪里？不可能全世界的艺术家的审美都有问题吧？ 书中也有《蒙娜丽莎》这幅插图，细细端详揣摩，发终于现了她的魅力所在：她不是热情奔放之美，也不是古典柔弱之美；不是艳丽光华之美，也不是温柔多情之美；不是窈窕贤淑之美，也不是果断坚毅之美…… 她的美是独特的：不在外形，而在气质，更在心灵的美，美的让人震撼！ 她体形丰腴，坐姿端庄，长发自然垂肩，脸部丰满，线条清晰，左手放在椅靠上，右手自然地放在左手上。她嘴角微微上翘，平和宁静，与身后的烟雾迷蒙的背景融为一体。 她的眼神带着母性的神光，她似乎看清了前方的一切，又似乎什么也没有进入她的视野－－她的目光具有极强的穿透力，世间的人和事物在她眼前好像都是透明的。因此，她的目光是宁静的，同时又是冷峻的；是慈爱的，同时又是严肃的。她脸的上半部有父性的威严，脸的下半部则有母性的慈爱。 她的微笑无论我们从哪一个角度来看她，都觉得她是正看着我们的，在她面前，我们的灵魂是赤裸的，我们无法逃离她的法眼！只有圣洁的心灵才会造就这样一双慧眼！然而，这是一双凝固在画中的眼！难怪达·芬奇历经四年才完成这幅朦胧神秘的画。 现在每当我看这画时，都会感觉到心灵的宁静，但愿我也可以像她一样，坦露心胸面向世人！

3. 关于蒙娜丽莎的作文

我眼中的蒙娜丽莎的微笑
 对这幅画，为何世人都推崇倍至？这幅画到底美在哪里？不可能全世界的艺术家的审美都有问题吧？ 书中也有《蒙娜丽莎》这幅插图，细细端详揣摩，发终于现了她的魅力所在：她不是热情奔放之美，也不是古典柔弱之美；不是艳丽光华之美，也不是温柔多情之美；不是窈窕贤淑之美，也不是果断坚毅之美…… 她的美是独特的：不在外形，而在气质，更在心灵的美，美的让人震撼！ 她体形丰腴，坐姿端庄，长发自然垂肩，脸部丰满，线条清晰，左手放在椅靠上，右手自然地放在左手上。她嘴角微微上翘，平和宁静，与身后的烟雾迷蒙的背景融为一体。 她的眼神带着母性的神光，她似乎看清了前方的一切，又似乎什么也没有进入她的视野－－她的目光具有极强的穿透力，世间的人和事物在她眼前好像都是透明的。因此，她的目光是宁静的，同时又是冷峻的；是慈爱的，同时又是严肃的。她脸的上半部有父性的威严，脸的下半部则有母性的慈爱。 她的微笑无论我们从哪一个角度来看她，都觉得她是正看着我们的，在她面前，我们的灵魂是赤裸的，我们无法逃离她的法眼！只有圣洁的心灵才会造就这样一双慧眼！然而，这是一双凝固在画中的眼！难怪达·芬奇历经四年才完成这幅朦胧神秘的画。 现在每当我看这画时，都会感觉到心灵的宁静，但愿我也可以像她一样，坦露心胸面向世人！

4. 蒙娜丽莎作文三百字

站在这幅画面前，你的血液似乎已经凝滞了．她那眼光，只要你看一眼就无法摆脱．就像苍茫的暮色中有一束火光，吸引着你．
在蒙娜丽莎面前，你回感觉到她那明亮的上牟略带深情地看者她的面前，你已失去主动，相反，她变成了欣赏者．
你一定忘不了莫扎特的目光，这位音乐骄子，眼睛里一片苍茫，是痛苦，是不屈，是对音乐的狂热，是对不公正的世界的控诉，把辛酸．把意念的苍白燃烧起来．
你也许见国教皇英诺森十世，那一双凶相毕露的眼睛正盯着观看者，威严中带着贪婪，凶狠里包含着狡诈，这76岁的诡计多端的老头子的瞳孔里满是阴毒．
然而，蒙娜丽莎的目光是一种无穷极的温情的注视．
她那双气韵生动的眼睛中汇集了爱的精神，盼然，灿然，正如萧笛吹起来，欢笑起来的时候，她凝视着你，等待着，耐心的等待着．那目光里，你的任何一种防卫都被摧毁了，你的一切伪装都被拂去了．你的彷徨，怯懦，紧张，狼狈．然而她似乎已经看透了你，似乎连你的觉醒，你的奋起，你的宏愿，你的一切，都在她的意料之中，于是她嘴角露出了一丝微笑．
婴儿的微笑，是触到了母乳；少女的微笑，是沉醉在温柔安静的爱的神秘中；而蒙娜丽莎，是那刚刚开始的一刹那的微笑，是一种成熟和深沉，似乎高兴，似乎矜持，似乎喜欢你，似乎又蔑视你．
她在顾盼，期待什么．．．她满含温情而又深沉的微笑，宛若一只弹争的手，撩拔着你激动的心弦，发出了轻微呼声，汇成一首悠远的，飘动而柔和的爱的赞美诗．
这分深沉的爱，这分朴素的美，充满强大的诱惑力和感染力．
出于艺术巨匠冷静的观察，达．芬奇用柔和细腻的笔调赋予了＜蒙娜丽莎＞令人神往的生命力，她想一面镜子一样反映出几乎是无法琢磨的思想和激情上的差异．
朦胧的暮色，抹在了蒙娜丽莎的额前，在那眼光的抚摩下，你所有的悲伤与欢乐会在不知不觉中渐渐地化去，散去．．．

5. 介绍（蒙娜丽莎之约）作文300字

课文先是描述了大家在纽约大都会博物馆前排队等候欣赏蒙娜丽莎的心情和此画来纽约展出的原因；接着介绍了蒙娜丽莎画像，具体介绍了画的尺寸大小，人物的外形，特别详细描写了蒙娜丽莎的面部表情和神秘微笑，以及她优雅的坐姿、交叠的双手和幽深茫茫的背景；最后告诉大家，蒙娜丽莎给人带来心灵的震撼，留下了永不磨灭的印象。
音乐是一种艺术形式，绘画也是一种艺术形式，它们都需要一种技巧和灵感，《蒙娜丽莎》就是世界上杰出的肖像画，它就诞生于达·芬奇笔下。
蒙娜丽莎被达·芬奇刻画得非常逼真，他把蒙娜丽莎的内在，表达得一请二楚，她的性格，她的血液，她的外貌，全部表现在这幅画上。望着她蒙娜丽莎的双唇，那微挑的嘴角，好像有话要跟你说，她的脸上时而让你感到舒畅温柔，时而让你略感哀伤，有时又能让人觉得有几分矜持，她表情中的内涵很耐人寻味。
《蒙娜丽莎之约》这篇文章中的后半篇文章就生动地描写了蒙娜丽莎的外表，虽然只是在短短的几分钟里看了一眼“蒙娜丽莎”，但是她那美丽的笑容，可以牢牢地刻画在所有人灵魂深处。
读了这篇文章，我也很想去看看这幅世界上最杰出的肖像画——《蒙娜丽莎》
追问：这个多少字
追答：400到500
追答：如果你觉得有点多可以减少一点

6. 蒙娜丽莎的讲解300字

《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。

7. 蒙娜丽莎名画赏析300字

《蒙娜丽莎的微笑》是诞生于达芬奇笔下的一幅著名的名画.今天,我们刚刚学了《蒙娜丽莎之约》这篇课文,《蒙娜丽莎的微笑》这幅画我很喜欢,如同作者一样.我最喜欢的是她的那恬静的、淡雅的微笑.那种微笑有时让人觉得舒服温柔；有时让人觉得略含哀伤；有时让人觉得十分亲切；有时让人觉得有几分矜持,我觉得这微笑是略含哀伤,在不同人眼中着微笑的含义是不同的,“蒙娜丽莎”是全人类文化宝库中的一颗璀璨的明珠.
“我”与同伴到纽约欣赏《蒙娜丽莎之约》.这幅画是世上著名的作品之一,但前来观看的人超出了“我”的想象.蒙娜丽莎的样子恬静宜人,在她的表情中亲切但又悲伤,淡淡的微笑中又有几分矜持.达芬奇那天才的想象令人敬佩.蒙娜丽莎的姿势大方端庄,仿佛蕴含着山峦、石桥、河流的神秘感.“我”只是在她面前停留了几分钟,但她已经成为了“我”生命的一部分.

8. 对蒙娜丽莎的鉴赏(600)字

《蒙娜丽莎》是意大利著名画家达.芬奇在1503年到1507年间创作的,它代表达.芬奇的最高艺术成就.成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象.
　　画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法.画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”.
　　除了微笑之外,就此幅画来说,更重要的是表达了达.芬奇作画时的情感及所处的社会背景.
　　首先是微笑的神秘,有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又显得严肃,有时像是略含哀伤,有时甚至显出讥嘲和揶揄.在一幅画中,光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别.但在蒙娜丽莎的脸上,微暗的阴影时隐时现,为她的双眼与唇部披上了一层面纱.而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上,芬奇却偏把这些部位画得若隐若现,没有明确的界线,因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”.
　　绘画作为一种重要的艺术形式,它的主要特点表现在它是通过可以直接看见艺术形象这一点比一般的文字艺术更易于被观众接受,但它又有只能表现一个相对静止的瞬间的局限性,优秀的绘画作品善于选择人物或者事件最富有概括性和表现力的瞬间,使这固定不变的瞬间展现出可以穿越时空的美,散发永恒的魅力.达.芬奇就是敏锐地抓住蒙娜丽莎一刹那间微笑的表情描绘出她坦然的神态.你看她那轻盈的微笑,这种非人工所为的线条和韵味,让人不由的想起“风乍起,吹皱一池春水”的诗句来.
　　达.芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情.在构图上,芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯,代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重.在作画时,勾起了达?芬奇对生母阿尔别的回忆,似乎从丽莎的身影中看到生母的形象,丽莎成了阿尔别拉的神秘化身.因此,大师在画丽莎时,是用真诚而纯洁的情感去描绘的,他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像.不仅如此,他还把她作为一种理想,一种美的象征,作为人类世界的欢乐和光明来描绘,他要把自己的美感和体验,用画笔传达给所有的人.文艺复兴的到来使神从神坛上走下来,成为有血有肉、有情有欲的人.
　　达.芬奇是处于欧州文艺复兴时期,文艺复兴之前是宗教统治时代.西欧人经历了一千多年残酷蒙昧的封建统治和基督教禁欲主义的精神摧残,早已丧失了思想自由和幸福生活的权利.现实生活的一切喜怒哀乐都被视为触犯上帝的天条.所以在中世纪的画像中,圣母,耶稣也好,普通人也好,总是那样呆板,僵硬,面部毫无表情.直到文艺复兴时代的到来,一切才发生了变化,使丧失已久的笑容又回到人间,特别是回到获得解放的妇女们的脸上.那笑容里充满着新时代新人物的自信和乐观,洋溢着他们对未来,对真善美的渴望.
　　达.芬奇是意大利文艺复兴美术最杰出的代表人物,也是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物之一.恩格斯在赞扬文艺复兴时代的“巨人”时列举的第一个就是他.他作为与时代休戚相关的艺术家,敏锐地感受到这一点,并天才地表现了这一点.他一扫过去肖像话上那郁郁寡欢,象幽灵一般的阴影,绘出了自由明朗的笑容.他用艺术形象向欧洲中世纪压抑人性的神学统治和禁欲主义宣布：人从禁欲主义小解放出来,它不再是徒有形质,没有七情六欲的模具,人能够向人微笑了!所以,《蒙娜丽莎》具有了强烈的时代精神,蒙娜丽莎的微笑不仅成为这幅肖像画的重要特征,而且成为文艺复兴时期女性美的典型,生动地体现了一个新时代的精神美.
　　《蒙娜丽莎》如亮丽的玫瑰刺破了午夜的黑暗与沉寂,过人们的心注入一缕芬芳与希望,成为画家可以放开手脚倾心颂扬真善美的象征,成为西欧人结束了漫长中世纪痛苦生活的标志,如恩格斯所说“这是人经受煎熬而取得的最伟大的进步的转折点.”这正是《蒙娜丽莎》历史意义所在.